Μαθαίνοντας για την Ηλεκτρονική Μουσική

τους τροποποιούν, αλλάζοντας την ταχύτητα ή την κατεύθυνση της ταινίας, οδηγώντας στην ανάπτυξη της μουσικής ηλεκτροακουστικής ταινίας στη δεκαετία του 1940. 

Το Musique concrète, που δημιουργήθηκε στο Παρίσι το 1948, βασίστηκε στην επεξεργασία από κοινού ηχογραφημένων κομματιών φυσικών και βιομηχανικών ήχων. Η μουσική που παράγεται αποκλειστικά από ηλεκτρονικές γεννήτριες παρήχθη για πρώτη φορά στη Γερμανία το 1953. Η ηλεκτρονική μουσική δημιουργήθηκε επίσης στην Ιαπωνία και τις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1950 και η αλγοριθμική σύνθεση με υπολογιστές παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την ίδια δεκαετία. 

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, η ψηφιακή μουσική στον υπολογιστή πρωτοστάτησε, η καινοτομία στα ζωντανά ηλεκτρονικά έλαβε χώρα και τα ιαπωνικά ηλεκτρονικά μουσικά όργανα άρχισαν να επηρεάζουν τη μουσική βιομηχανία στις αρχές της δεκαετίας του 1970. 

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, τα ψηφιακά συνθεσάιζερ μαζικής παραγωγής, όπως το Yamaha DX7, έγιναν δημοφιλή και αναπτύχθηκε το MIDI (Ψηφιακή Διασύνδεση Μουσικών Οργάνων). Την ίδια δεκαετία, με μεγαλύτερη εξάρτηση από τα συνθεσάιζερ και την υιοθέτηση προγραμματιζόμενων drum machines, η ηλεκτρονική λαϊκή μουσική ήρθε στο προσκήνιο. Κατά τη δεκαετία του 1990, με τον πολλαπλασιασμό της ολοένα και πιο προσιτής μουσικής τεχνολογίας, η παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής έγινε καθιερωμένο κομμάτι της λαϊκής κουλτούρας. 

Η σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική περιλαμβάνει πολλά είδη και κυμαίνεται από την πειραματική έντεχνη μουσική έως τις δημοφιλείς μορφές, όπως η ηλεκτρονική χορευτική μουσική. Η pop ηλεκτρονική μουσική είναι πιο αναγνωρίσιμη στη μορφή της 4/4 και συνδέεται περισσότερο με το mainstream. 

Ας πάμε όμως πάλι πίσω στην δεκαετία του  1980, που είδε την άνοδο των συνθεσάιζερ και των ηλεκτρικών  μπάσων, με τη μεγαλύτερη επιρροή να είναι το Roland TB-303, ένα μπάσο συνθεσάιζερ και sequencer που κυκλοφόρησε στα τέλη του 1981 και που αργότερα έγινε προσάρτημα στην ηλεκτρονική χορευτική μουσική, ιδιαίτερα στο acid house. Ένας από τους πρώτους που το χρησιμοποίησαν ήταν ο Charanjit Singh το 1982, αν και δεν θα γινόταν δημοφιλές μέχρι το “Acid Tracks” του Phuture το 1987, καθώς επίσης και μουσικά άλμπουμ, όπως του Tomita, στα μέσα της δεκαετίας του 1970.  Το 1978 η Yellow Magic Orchestra χρησιμοποιούσε τεχνολογία βασισμένη σε υπολογιστή σε συνδυασμό με ένα συνθεσάιζερ για την παραγωγή δημοφιλούς μουσικής. Ήταν μεταγενέστερα παραδείγματα, όπως  το προοδευτικό ροκ άλμπουμ Benzaiten (1974) του Osamu Kitajima, το οποίο χρησιμοποιούσε μια μηχανή ρυθμού μαζί με ηλεκτρονικά ντραμς και ένα συνθεσάιζερ. Το 1977, το “Hiroshima Mon Amour” των Ultravox ήταν ένα από τα πρώτα single που χρησιμοποίησαν τα κρουστά που θυμίζουν μετρονόμο μιας μηχανής τυμπάνων.  

Το 1980 η Roland Corporation κυκλοφόρησε το TR-808, ένα από τα πρώτα και πιο δημοφιλή προγραμματιζόμενα μηχανήματα τυμπάνων. Το πρώτο συγκρότημα που το χρησιμοποίησε ήταν οι Yellow Magic Orchestra το 1980, και αργότερα απέκτησε ευρεία δημοτικότητα με την κυκλοφορία του “Sexual Healing” του Marvin Gaye και του “Planet Rock” της Afrika Bambaataa το 1982. Το TR-808 ήταν ένα θεμελιώδες εργαλείο στην μεταγενέστερη techno σκηνή του Ντιτρόιτ στα τέλη της δεκαετίας του 1980, και ήταν το drum machine της επιλογής για τον Derrick May και τον Juan Atkins (παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής στις ΗΠΑ). Παράλληλα, αρχίσαν να χρησιμοποιούνται, σε συνδυασμό με τα συνθεσάιζερ, οι πρώτοι οικιακοί υπολογιστές για τη δημιουργία ηλεκτρονικής μουσικής, όπως: Commodore 64, Spectrum, Amstrad CPC, MSX και Atari ST. 

Με την  synth-pop να συνεχίζεται στα τέλη της δεκαετίας του 1980, μια μορφή που πλησίαζε πιο κοντά στη χορευτική μουσική και συμπεριλάμβανε τα βρετανικά ντουέτα των: Pet Shop Boys, Erasure και The Communards, σημειώνοντας επιτυχία την δεκαετία του 1990. Η ηλεκτρονική χορευτική μουσική (EDM) αρχίζει να δημιουργεί πολλά είδη ηλεκτρονικής μουσικής, όπως dance-pop, house, techno, electro και trance, με  εμπορική και πολιτιστική σημασία, που  ενσωματώθηκε  στην ποπ μουσική των ΗΠΑ και μετέπειτα  στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Δυτική Ευρώπη. 

Από την άλλη πλευρά, μια ευρεία ομάδα ηλεκτρονικών μορφών μουσικής, που προορίζονταν για ακρόαση και όχι αυστηρά για χορό, έγινε γνωστή κάτω από την ομπρέλα «electronica», που ήταν επίσης μουσική σκηνή στις αρχές της δεκαετίας του 1990 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Σύμφωνα με ένα άρθρο του Billboard του 1997, «η ένωση της κοινότητας των κλαμπ και των ανεξάρτητων δισκογραφικών εταιριών» παρείχε το πειραματικό και καθοριστικό περιβάλλον στο οποίο αναπτύχθηκε η ηλεκτρονική χορευτική μουσική και τελικά έφτασε στην επικρατούσα τάση, δημιουργώντας ανεξάρτητες μουσικές εταιρίες και αναδεικνύοντας καλλιτέχνες, όπως οι: The Chemical Brothers, Fatboy Slim, The Future Sound of London, Fluke, DJ Keokι και The Crystal Method -για να αναφέρουμε μερικά ονόματα- για τη διάδοση της τελευταίας έκδοσης της ηλεκτρονικής μουσικής έως τις μέρες μας.